4月28、29日晚,中国国家话剧院经典剧目《哥本哈根》如约在百周年纪念讲堂观众厅上演。此次北大专场演出是国家话剧院再赴燕园的约定之演,也是庆祝北京大学125周年华诞的祝福之演。著名戏剧导演王晓鹰携国家话剧院演员李晔、吴卫东和江佳奇为北大师生带来了精彩而引人深思的话剧。
在演出开始前,王晓鹰深情地回顾了北大与国家话剧院的过往合作,介绍了《哥本哈根》诞生至今的背景情况,并重点概述该剧搬上国内舞台的演出盛况。作为现象级的话剧演出,《哥本哈根》成为了许多剧迷多次观看的经典之作,无论是艺术性、结构性还是哲理性,都体现出这部剧作的深厚内涵。在王晓鹰的导赏下,观众们的视听感官自然地进入皎洁宽敞的舞台空间,将目光聚焦在三位演员身上,跟随表演开启了“哥本哈根”迷思探寻之旅。
三位离开人世的人的“灵魂”——德国物理学家海森堡、丹麦物理学家波尔和他的夫人玛格瑞特,再次于天国相聚。他们围绕1941年海森堡拜访波尔进行的谈话,展开了一次又一次的回忆、叙事、呈现和对谈。戏剧的结构打破了线性的时间叙述,将时间的展现揉碎于戏剧的张力结构之中。因为历史上的“哥本哈根会谈”当事人为什么会相见,他们究竟谈了什么等,一直遭到不断的拷问和质疑。剧作《哥本哈根》即是用艺术的方式,将无法用常规叙事讲述的内容,容纳并置于舞台的空间,以此来重回历史现场,不断演示、假设、展现历史迷思的可能解释。
话剧始终紧扣“科学的意义是什么”“它的哲理内涵是什么”,为当下观众还原第二次世界大战期间敌对阵营的科学家们,是如何在追求科学真理的同时,思考科学家的家国立场、科学伦理的冲突交锋。“不确定”是该剧的戏剧特色,它提供了多种历史现场的可能。整出话剧除了在剧本内容上富有深意,其舞台设计、影像使用和道具设置等方面,也都体现了国家话剧院的精细考量,例如“门”的设置,是真实的门——可以打开的空间,也是探寻历史迷思——能够延伸的思考空间。
观众们在演员们精湛表演的引导下,完成了一次又一次重回“哥本哈根”的求解旅程。演出结束,北大师生意犹未尽,纷纷向导演和演员提问讨论。问答环节再次将《哥本哈根》触及历史以求答案的热情推向了新的高潮。